Если вы художник или дизайнер, продажа своих произведений искусства в Интернете — это отличный способ заработать на жизнь, занимаясь любимым делом. С глобальным художественным рынком, достигающим 67.8 млрд долларов США , продажа произведений искусства в Интернете становится все более прибыльным способом для художников продавать свои работы и получать доход. От наличия собственного Интернет-магазин для торговых площадок, таких как Etsy и Creative Market, продавать свое искусство глобальной аудитории теперь проще, чем когда-либо, без ограничений физических галерей или выставок.
Цифровая сфера предлагает широкий спектр платформ и стратегий, которые позволяют художникам напрямую общаться с энтузиастами искусства, коллекционерами и потенциальными покупателями, не выходя из своих студий или дома. Прочтите, чтобы узнать, как лучше всего продавать искусство в Интернете, основные стратегии и инструменты, которые вам нужны, и раскрыть огромный потенциал рынка онлайн-искусства.
Вот 7 основных шагов, которые помогут вам продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги в 2023 году.
- Зарегистрируйте свой арт-бизнес
- Создание условий для онлайн-продаж произведений искусства
- Демонстрация вашего искусства в Интернете
- Цены на ваши работы
- Платформа онлайн-продаж и торговые площадки
- Маркетинг и продвижение вашего искусства в Интернете
- Укрепление доверия и авторитета
Шаг № 1: Зарегистрируйте свой арт-бизнес
Регистрация вашего арт-бизнеса — важный шаг в создании прочной основы для вашего творческого предприятия. Это не только дает юридические и финансовые преимущества, но также помогает вам завоевать доверие, защитить вашу интеллектуальную собственность, более эффективно ориентироваться в бизнес-ландшафте и заложить основу для долгосрочного успеха.
Чтобы начать работу, выполните следующие действия:
- Выберите бизнес-структуру: Прежде чем регистрировать свой арт-бизнес, определите наиболее подходящая структура бизнеса. Общие варианты включают индивидуальное владение, товарищество, компанию с ограниченной ответственностью (LLC) или корпорацию.
- Зарегистрируйте название вашей компании: Выберите уникальное и запоминающееся название для своего арт-бизнеса и зарегистрируйте его в соответствующих государственных органах. Этот процесс обычно включает в себя поиск по имени, чтобы убедиться в наличии, а затем подачу необходимых документов в местные или государственные органы.
- Получите необходимые лицензии и разрешения: В зависимости от вашего местоположения и характера вашего арт-бизнеса вам может потребоваться специальные лицензии и разрешения. Это может включать в себя общую бизнес-лицензию, разрешение на налог с продаж или отраслевую лицензию.
- Защитите свою интеллектуальную собственность: Для артиста жизненно важно защищать свою интеллектуальную собственность. Рассмотрите возможность защиты авторских прав на ваши оригинальные произведения искусства, регистрацию ваших товарных знаков или логотипов, а также ознакомьтесь с правами и защитой, предоставляемыми художникам в вашей юрисдикции.
Не забывайте изучать местные правила, при необходимости консультироваться с профессионалами и быть в курсе текущих требований соответствия, чтобы обеспечить бесперебойную и успешную работу вашего арт-бизнеса.
Шаг № 2: Подготовка сцены для онлайн-продаж произведений искусства
Креативщики и художники проводят бесчисленные часы, совершенствуя свое мастерство, глубоко погружаясь в тонкости цвета, формы и текстуры. В то время как некоторые обладают экстраординарными навыками и имеют ученые степени, большинство из них теряются, путешествуя по незнакомой территории бизнеса.
Следовательно, лучший способ успешно продавать искусство в Интернете — это понимать факторы, связанные с ведением бизнеса. Следуй этим шагам:
- Оценка вашего художественного инвентаря и целевого рынка: Прежде чем погрузиться в онлайн-продажи произведений искусства, оцените свой художественный инвентарь и определите свой целевой рынок. Проведите инвентаризацию своих работ, оценив их качество, разнообразие и тематическое соответствие. Определите уникальные точки продажи вашего искусства и учтите предпочтения потенциальных покупателей.
- Создание онлайн-присутствия в качестве художника: Чтобы преуспеть в продаже произведений искусства в Интернете, создайте надежное присутствие в Интернете, которое продемонстрирует ваш талант и увлечет потенциальных покупателей. Вот два ключевых шага, которые следует учитывать:
- Создание сайта профессионального художника: Создайте профессиональный веб-сайт, который будет служить виртуальной галереей для вашего искусства. Включите высококачественные изображения, подробные описания и информацию о ценах для каждого произведения искусства. Сделайте свой веб-сайт визуально привлекательным, удобным для навигации и удобным для мобильных устройств.
Вы можете быстро построить потрясающий сайты портфолио артистов on Pixpa с помощью нашего комплексного набора функций, разработанных специально для художников, чтобы продемонстрировать свои работы в визуально привлекательных галереях и легко интегрировать интернет-магазин для облегчения продаж.
Кристи Джойс, профессиональный свадебный фотограф, использует галерея электронной коммерции особенность Pixpa чтобы зрители могли покупать свои любимые фотографии.
- Создание сильного присутствия в социальных сетях: Используйте возможности социальных сетей, чтобы охватить более широкую аудиторию и создать сообщество вокруг своего искусства.
Выбирайте платформы, соответствующие вашим целевым рынкам, такие как Instagram, Facebook или Pinterest, и постоянно делитесь интересным контентом, демонстрирующим ваши работы, закулисные взгляды и идеи художников.
Шаг № 3: Демонстрация вашего искусства в Интернете
Одним из основных препятствий для художников при публикации своих работ в Интернете является определение того, как выделиться из толпы. Художники могут делиться своими работами на различных веб-сайтах и в социальных сетях. Тем не менее, с таким количеством произведений искусства, публикуемых каждый день, может быть трудно гарантировать, что потенциальные покупатели заметят вашу работу. Следуйте этим советам, чтобы ваше искусство заметили:
1. Качественные визуальные эффекты
Инвестируйте в профессиональную фотографию или изучите методы, чтобы запечатлеть свое искусство в наилучшем свете. Убедитесь, что цвета, текстуры и детали точно доносятся до потенциальных покупателей.
Тереза Као, художница и иллюстратор, использует живые и яркие цвета на своем веб-сайте, построенном на Pixpa.
Кроме того, изучите варианты цифрового представления, такие как создание цифровых версий или 3D-визуализации ваших работ, чтобы предложить более захватывающий опыт для онлайн-зрителей.
2. Убедительные художественные описания и рассказывание историй
Описание произведений искусства имеет решающее значение для привлечения потенциальных покупателей и предоставления им более глубокого понимания вашего произведения искусства. Создавайте убедительные описания, выходящие за рамки простых технических деталей, и вызывайте эмоции или темы, связанные с вашим искусством. Используйте приемы повествования, которые усиливают смысл и значимость ваших работ, делая их более запоминающимися и привлекательными для потенциальных покупателей.
Шаг № 4: Оценка ваших работ
1. Факторы, которые следует учитывать при определении цены
Если вы когда-нибудь задумывались сколько денег можно заработать, продавая искусство в Интернете, он может варьироваться от 2000 до 200,000 XNUMX долларов в месяц. Но чтобы начать зарабатывать большие деньги, вам сначала нужно установить цены на свое искусство. При определении цены учитывайте следующие факторы:
Георгий Шубин, фотограф городских пейзажей, продает свои работы в виде календарей, поздравительных открыток и гравюр.
- Художественные достоинства: Подумайте о качестве, мастерстве и уникальности ваших работ. Такие факторы, как техника, используемые материалы и уровень мастерства, могут влиять на его стоимость.
- Размер и сложность: Более крупные и сложные изделия часто стоят дороже из-за дополнительного времени и ресурсов, необходимых для их создания.
- Художественная репутация и опыт: Ваша репутация художника, предыдущие выставки, награды и спрос на вашу работу могут повлиять на воспринимаемую ценность вашего искусства.
- Рыночный спрос: Изучите текущие тенденции рынка искусства, проанализируйте сопоставимые произведения искусства и оцените спрос на ваш художественный стиль, чтобы определить конкурентоспособный ценовой диапазон.
- Стоимость производства: Учитывайте стоимость материалов, обрамления, доставки и другие расходы, понесенные при создании и продаже ваших произведений искусства.
Ознакомьтесь с этими статьями, связанными с искусством и электронной торговлей
2. Стратегии конкурентного ценообразования в Интернете
Вы можете найти баланс между доступностью и ценностью вашего искусства, используя следующие стратегии:
- Исследуйте сопоставимые произведения искусства: Изучите цены на похожие произведения искусства художников аналогичного уровня, чтобы получить представление о рыночных стандартах и конкурентных ценах.
- Начните консервативно: Если вы новичок в продаже произведений искусства через Интернет, подумайте о том, чтобы начать с немного более низких цен, чтобы привлечь покупателей и создать клиентскую базу. По мере роста вашей репутации и спроса вы можете постепенно повышать цены.
- Предложите диапазон цен: Обеспечьте различные ценовые категории, предлагая произведения искусства разных размеров и форматов. Это позволяет угодить разным бюджетам и привлечь больше потенциальных покупателей.
Уэйн Холт Чан, фотограф, создала на своем веб-сайте специальную страницу «Limited Fine Art Prints».
Используйте ограниченные серии и эксклюзивность. Ограничивая количество доступных копий, вы создаете ощущение редкости и эксклюзивности, что может оправдать более высокие цены на эти ограниченные издания. Кроме того, предлагайте эксклюзивные изделия, которые невозможно воспроизвести.
Это могут быть уникальные работы, авторские работы или совместные работы. Позиционируя эти эксклюзивные произведения искусства по более высокой цене, вы создаете ощущение престижа и желанности.
Шаг № 5: Платформы онлайн-продаж и торговые площадки
Существует несколько популярных платформ и торговых площадок, специально предназначенных для художников и любителей искусства. Вот обзор некоторых из этих платформ:
- Ваш интернет магазин: Создание собственного интернет-магазина дает вам полный контроль над вашим брендом, качеством обслуживания клиентов и процессом продаж. В своем магазине вы можете настроить дизайн, макет и функциональные возможности, чтобы продемонстрировать свои работы в лучшем свете. Кроме того, наличие вашего интернет-магазина позволяет вам установить прямые отношения с вашими клиентами и сохранить полный контроль над ценообразованием и размером прибыли.
Pixpa, популярный конструктор портфолио и платформа интернет-магазина, может стать отличным выбором для художников, желающих создать свой интернет-магазин. Pixpa предоставляет различные функции, специально разработанные для художников, включая настраиваемые шаблоны, макеты галереии возможности электронной коммерции.
Остин Сиадак, фотограф-пейзажист, продает свои впечатляющие экспозиции природы в виде художественных репродукций.
Другие популярные торговые площадки для продажи произведений искусства в Интернете
1. Etsy: Etsy, известная своим вниманием к уникальным предметам ручной работы, предоставляет художникам оживленную торговую площадку для продажи своего искусства, включая картины, гравюры, скульптуры и многое другое.
2. eBay: Как один из крупнейших онлайн-рынков, eBay предлагает широкий спектр категорий искусства, предоставляя художникам широкую аудиторию и потенциал для продаж.
3. Shopify: Хотя Shopify не относится к искусству, он позволяет художникам создавать настраиваемые интернет-магазины, обеспечивая полный контроль над брендингом, презентацией и процессом продажи.
4. Саатчи Арт: Saatchi Art, специализированный рынок искусства, представляет широкий спектр работ начинающих и признанных художников, привлекая глобальное сообщество коллекционеров и энтузиастов искусства.
5. Artsy: Artsy — это онлайн-платформа, объединяющая художников, галереи и коллекционеров. Он предлагает широкий спектр произведений искусства и позволяет художникам выставлять и продавать их.
- Товар: Художники могут продавать произведения искусства посредством мерчандайзинга, используя свои творческие замыслы и концепции для создания ряда товаров, которые находят отклик у их аудитории. Они могут начать с определения популярных или знаковых произведений своего искусства, которые можно адаптировать для создания различных продуктов, таких как гравюры, плакаты, футболки, толстовки, кружки, чехлы для телефонов и многое другое.
Эти товары можно продавать через собственный интернет-магазин или платформы, такие как Redbubbleили Society6, которые предоставляют готовый рынок для художников. Кроме того, художники могут сотрудничать с местными или интернет-магазинами, которые соответствуют их художественному стилю, для хранения и продажи своих товаров.
Проверьте наш пост на Лучшие альтернативы Etsy
2. Оптимизация ваших объявлений для максимального охвата
Чтобы максимизировать охват и увеличить шансы на продажу своего искусства в Интернете, оптимизируйте свои списки на выбранной платформе:
- Качественные изображения: Создавайте изображения с высоким разрешением, которые точно отражают ваши работы. Используйте хорошее освещение и разные ракурсы, чтобы продемонстрировать его уникальные особенности.
- Подробные описания: Напишите убедительные и информативные описания для каждого произведения искусства. Включите размеры, используемые материалы, используемые методы и любые соответствующие истории или источники вдохновения, лежащие в основе произведения.
- Ключевые слова и теги: Используйте соответствующие ключевые слова и теги, чтобы оптимизировать свои списки для поисковых систем на платформе. Это улучшит видимость вашего искусства в онлайн-поиске.
- Продвижение и вовлечение: Активно продвигайте свои объявления через социальные сети, информационные бюллетени и сотрудничайте с влиятельными лицами или арт-сообществами. Взаимодействуйте с потенциальными покупателями, оперативно отвечайте на запросы и предлагайте исключительное обслуживание клиентов.
Шаг № 6: Маркетинг и продвижение вашего искусства в Интернете
Социальные сети затронули все аспекты нашей жизни, и арт-рынок не исключение. На самом деле платформы социальных сетей можно использовать как один из лучших способов продажи произведений искусства в Интернете. Он предлагает художникам мощные инструменты для продажи своих произведений искусства, расширения охвата, создания надежного присутствия в Интернете и продвижения своего искусства среди более широкой аудитории энтузиастов искусства и потенциальных покупателей. Рассмотрим следующие стратегии эффективного продвижения искусства в социальных сетях:
- Выберите подходящие платформы: Определите платформы социальных сетей, которые соответствуют вашей целевой аудитории и художественному стилю. Популярные варианты включают Instagram, Facebook, Twitter и Pinterest.
- Вовлекающий визуальный контент: Делитесь высококачественными изображениями своих работ, которые подчеркивают их уникальные особенности. Экспериментируйте с разными ракурсами, композициями и закулисными взглядами, чтобы заинтересовать и очаровать аудиторию.
- Постоянная публикация: Регулярно делитесь своим искусством и соответствующим контентом, чтобы поддерживать активное присутствие. Разработайте календарь контента, чтобы планировать свои публикации и поддерживать последовательность.
- Взаимодействуйте со своей аудиторией: Отвечайте на комментарии, сообщения и вопросы ваших подписчиков. Проявите неподдельный интерес к их отзывам и установите значимые связи со своей аудиторией.
- Сотрудничество с инфлюенсерами: Определите влиятельных лиц, которые соответствуют вашему художественному стилю и имеют соответствующих последователей. Свяжитесь с ними, чтобы узнать о возможностях сотрудничества, таких как совместные проекты, избранные публикации или обзоры артистов.
- Гостевой блог и интервью: Публикуйте гостевые посты в блогах или участвуйте в интервью на сайтах или блогах, посвященных искусству. Это позволяет вам поделиться своим опытом и охватить более широкую аудиторию в художественном сообществе.
- Участвуйте в художественных онлайн-сообществах: Присоединяйся онлайн-форумы, группы или сообщества по искусству где собираются художники и энтузиасты. Участвуйте в беседах, делитесь своими работами и оставляйте конструктивные отзывы, чтобы наладить связи и привлечь внимание.
Шаг № 7: Завоевание доверия и авторитета
Создание уважаемого бренда артиста имеет решающее значение для установления доверия и авторитета у потенциальных покупателей. Рассмотрим следующие стратегии:
- Художественная идентичность: Создайте целостную художественную идентичность, отражающую ваш уникальный стиль, видение и ценности. Убедитесь, что элементы вашего бренда, такие как логотип, цветовая схема и визуальный язык, одинаковы на вашем веб-сайте, в профилях социальных сетей и в рекламных материалах.
- Заявление художника: Создайте убедительное заявление, которое передает вашу художественную философию, вдохновение и намерения. Это помогает потенциальным покупателям глубже познакомиться с вашим искусством и понять ваш творческий процесс.
Роксана Фиоре, художник-визуалист, создала потрясающее художественное заявление, которое определяет ее видение и вдохновение как художника.
- Профессиональная презентация: Обратите внимание на представление ваших работ в Интернете. Убедитесь, что ваши изображения высокого качества, ваши описания ясны и информативны, а ваше присутствие в Интернете поддерживается и обновляется.
- Отзывы о функциях: Отображение отзывов и отзывов клиентов — эффективный способ продемонстрировать социальное доказательство и завоевать доверие потенциальных покупателей.
- Исключительное обслуживание клиентов: оперативно отвечайте на запросы, сообщения и электронные письма от потенциальных покупателей и клиентов. Ответьте на их вопросы, предоставьте дополнительную информацию и предложите индивидуальную помощь.
- Безопасные онлайн-транзакции: Используйте безопасные платежные шлюзы и шифрование SSL на своем веб-сайте, чтобы обеспечить безопасность и защиту транзакций клиентов. Сообщите о своей политике конфиденциальности и методах обработки данных, чтобы гарантировать клиентам их безопасность.
- Упаковка и доставка: Обратите внимание на процесс упаковки и доставки, чтобы ваши произведения искусства были доставлены в отличном состоянии. использовать индивидуальная упаковка коробки, используйте соответствующие материалы, предоставьте информацию для отслеживания и рассмотрите возможность страхования дорогостоящих предметов для повышения защиты во время транспортировки.
Ознакомьтесь с нашими основными практическими руководствами прямо здесь!
Заключение
Зарабатывание денег на продаже произведений искусства в Интернете становится достижимым, когда у вас есть знания и руководство для эффективного управления процессом. При ценообразовании, маркетинг , и продажа вашего искусства требует дополнительных исследований и усилий, следуя приведенным здесь советам, вы направите себя на правильный путь. Установив эти предварительные элементы, вы сможете переключить свое внимание на создание высококачественного искусства и построение прибыльного бизнеса.
Готовы начать продавать свое искусство в Интернете?
Вы можете использовать Pixpaудобный интерфейс, настраиваемые шаблоны и надежные возможности электронной коммерции для эффективного продвижения вашего искусства и превращения посетителей в платных клиентов.