Искусство — это весьма разнообразный спектр визуальных или исполнительских работ, которые выражают идеи или навыки создателя и обращаются к чувствам или эмоциям зрителя. Искусство может быть создано с чем угодно, и не обязательно с чем-то одним.
Использование смешанной техники началось примерно в 1912 году, когда кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали добавлять коллажи к своим полотнам. Постепенно эта художественная форма получила широкое распространение, поскольку художники все более открыто относились к средства массовой информации искусства. Сюрреалисты, абстрактные экспрессионисты, поп-художники и британские художники вскочили на подножку смешанной техники и расширили словарный запас искусства.
Что такое смешанное искусство?
Когда для создания уникального визуального искусства используются разные носители или материалы, это называется смешанная техника искусства.
Смешанное искусство — это форма искусства, которая не накладывает ограничений на людей, которые не знают как рисовать или не иметь хороших навыков изобразительного искусства. Это творческое поле, в котором может участвовать каждый, кто живо заинтересован в создании чего-либо. Как только вы выберете область искусства смешанной техники, она потребует овладения определенным набором навыков и изобретательного использования определенных материалов. Вот пример лучшие шаблоны художественных сайтов вы можете проверить.
Разнообразные материалы, такие как ткань, дерево, бумага и т. д., можно использовать для создания смешанных художественных форм, таких как сборки, переработка, ведение журналов и коллажи. Основное различие между мультимедийным искусством и смешанным искусством заключается в том, что мультимедийное искусство имеет невизуальные элементы, такие как видео, звук, литература и т. Д., В то время как смешанное искусство имеет только визуальные элементы.
Связанный: Лучшие приложения для фотоколлажей для создания смешанной техники
Типы смешанной техники
Художники постоянно вводят новшества и экспериментируют, создавая оригинальные, смелые произведения искусства. Давайте посмотрим на общие способы, используемые для создания искусства Mixed Media, сочетая различные методы и среды.
- скульптура: скульптура часто создается с использованием разных материалов; следовательно, его можно отнести к категории смешанной техники. Материалы, используемые при создании скульптуры смешанной техники, могут быть деревом, проволокой, стеклом, металлом, найденными предметами и т. д. Творческий художник выбирает основной материал, а затем добавляет к скульптуре дополнительные материалы, такие как краска, чтобы сделать ее интересной и создать элементы узора. , форма или цвет.
- Коллаж: когда основа, такая как дерево, бумага, камень или любой другой объект, прикреплена к любому другому материалу, такому как бумага или ткань, это можно назвать коллажем. Коллаж создает впечатление, что это не запланированное или контролируемое произведение искусства. Основой может служить чистый холст, кусочки плоского дерева, бумаги, картона или найденные предметы; так что вы можете создавать свои собственные смешанные коллажи практически из всего, что вы можете придумать. Существуют бесконечные возможности, и художник может создать двухмерное произведение, приклеивая различные материалы, такие как журналы и газетные вырезки, ленты, краски, чернила, бумагу, ткань, другие произведения искусства, такие как фотографии и т. д., к основе, а затем рисуя или добавление краски. Истоки коллажа восходят к сотням лет, но он стал известен только в начале 20 века.
- Сборка: Сборка похожа на коллаж, но имеет трехмерные элементы, которые объединяются для создания произведения искусства, рассказывающего историю. Найденные объекты, как рукотворные, так и природные, обычно используются в ассамбляжах. Металлические детали, скобяные изделия, деревянные блоки, картонные коробки — прочная основа для ассамбляжа. Легкие предметы, например, бусины, пуговицы, провода, пластиковые бутылки, игровые элементы, игрушки и предметы повседневного обихода.
Некоторые сборки вешаются на стену, как картины, а другие создаются как скульптуры. - Измененные книги: Книга в этой смешанной технике берется за основу для создания искусства. Ее можно трансформировать в коллаж, рисунок, разрыв и т. д., чтобы книга приобрела новую функцию или сделала ее более привлекательной. Если используется литература книги, ее также можно отнести к части мультимедийного искусства.
- Влажные и сухие среды: смешивание рисунка с живописью — распространенная техника, используемая в искусстве смешанной техники. Художник должен осознавать эффект, который производит искусство. Рисунок углем, смешанный с масляными красками, — изобретательный способ выделиться. Другая техника, называемая Resist, создает уникальный вид, сочетая масляные и водоэмульсионные краски.
Рисунок углем, смешанный с масляными красками
Как сделать смешанное искусство?
Художники смешанной техники работают с различными медиа в одном произведении. Чтобы начать работу с искусством смешанной техники, начните с наблюдения за окружающими вас предметами. Вам понадобится прочный материал, который может выступать в качестве основы, такой как бумага, альбом для рисования, коробка или любой другой объект, к которому у вас есть доступ. Начните работать с носителями, с которыми вы уже знакомы. Если вы работаете с акварелью, вы можете добавить блики цветными карандашами или фломастерами. Вы можете создавать коллажи, переставляя элементы в своей работе с помощью бумаги, каталогов, марок, оберточной бумаги и т. д., и приклеивать их на поверхность, которая может быть бумагой, холстом или деревянными досками.
Экспериментируйте с новыми изобретательскими техниками в смешанной технике. Используйте спонтанный игровой подход к созданию своей работы и не забывайте получать удовольствие! Художники, которые работают в области смешанной техники и получают признание, могут иметь разное происхождение. Они могут иметь формальное образование в области изобразительного искусства или иметь опыт в ремесле. Как и во многих жанрах искусства, многие художники являются самоучками.
Если вы художник смешанной техники, вы можете продемонстрировать свои творения на дизайн сайта портфолио в чистом, минималистском стиле. Ваш веб-сайт будет представлять ваш стиль работы и привлекать больше клиентов и запросов. Возможностей предостаточно, но вы должны убедиться, что зрители понимают идею и концепцию вашей работы.
Темы, доступные на Pixpa являются персонализированными и могут быть адаптированы к потребностям любого художник или творческий профессионал. Страницы предназначены для работы как со статическими изображениями, так и с видео, поэтому вы можете демонстрировать видео или учебные пособия о своей работе. Добавьте свои контактные данные, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Написать заявление художника и рассмотреть начать блог чтобы поделиться своими работами и историями о работах, которые вы создаете, и еще больше выделиться среди других художников в вашем пространстве. Ознакомьтесь с этой статьей о том, как сделайте свое онлайн-портфолио выдающимся.
Лучшие примеры арт-портфолио Mixed Media:
Мэй Хеджири
Находясь в Бахрейне, Мэй пытается показать красоту и уязвимость людей в своих работах. Она использует различные художественные материалы, такие как акрил, масляная пастель и уголь, чтобы показать свои работы. Ее основная работа называется «Лунные люди», в которой она использует различные типы текстур. Эти портреты отказываются подчиняться гендерным, возрастным и расовым барьерам. Мэй хочет показать, как люди на Ближнем Востоке и в других местах поощряют скрывать страдания, а иногда и счастье.
Скотт Людвиг
Скотт — художник смешанной техники, который также является директором отдела печати в Аппалачском государственном университете, Северная Каролина. Он получил степень бакалавра искусств в области студийного искусства в Университете Висконсина и степень магистра изящных искусств в области гравюры в Университете Огайо, штат Огайо. Людвиг интересуется пересечением цифровых медиа, фотографии, инсталляции, скульптуры, рисунка и других нетрадиционных медиа помимо гравюры. Скотт получил множество грантов, резиденций и стипендий, которые финансировали творческие исследования в США и за рубежом. Его работы выставлялись индивидуально и в группах в Лондоне, Амстердаме, Пекине, Нью-Йорке, Вашингтоне и т. д. Он получил множество наград, таких как «Лучший на выставке» на Международной выставке гравюры и фотографии с участием жюри в 2012 году. разных уголков мира и собрал много информации о местах, которые он посещает. Эта информация помогает ему достичь сложной визуальной среды, которая способствует пониманию сходства между проблемами, связанными с культурой, историей и окружающей средой.
Шивани Аггарвал
Шивани — художник смешанной техники из Дели, получивший степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств в Дели. Она получила степень магистра в Уимблдонской школе искусств в Лондоне; специализирующийся на живописи. Она была награждена грантом Гархи в 2004 году, стипендией Charles Wallace India Trust в 2003 году, среди других грантов и наград. Ее работы выставлялись в галерее Лайонела Вендта на Шри-Ланке, в галерее Боровски в Германии и других местах. Она также провела множество групповых выставок в Дели, Бельгии, Брюсселе, Дубае и т. д. Работа Шивани пытается исследовать проблемы пола и условий жизни человека. Ее работы вызывают чувственный отклик благодаря элементам, которые она выбирает в различных формах искусства, таких как фотография, живопись, скульптура и видео.
Элия Альба
Элия родом из Нью-Йорка, и в настоящее время она реализует свою программу Artist-in-Residence в доме Эндрю Фридмана в Бронксе. Она получила степень бакалавра искусств в Хантер-колледже в 1994 году. Элиа получила множество наград и резиденций, таких как Гарлемская программа художников-резидентов, Нью-Йоркский фонд грантов в области искусства и другие. Ее работы выставлялись во многих известных местах, таких как Музей школы дизайна Род-Айленда, Музей науки в Лондоне и т. д. Последние семь лет она работает над проектом под названием «The Supper Club». The New York Times высоко оценила ее одноименную книгу. В рамках проекта Supper Club Элиа хочет привлечь людей из разных культур к изучению расы и культуры в США, используя различные средства, такие как фотография, еда и диалог. В Смитсоновском художественном музее собраны работы Элии, El Museo del Barrio и другие. Ее вдохновляет ее окружение, ее друзья и семья, путешествия, фильмы, мифологии и т. д.
Ифе Франклин
Ифе принадлежит Вашингтону, округ Колумбия; она начала свое художественное образование с фотографии, когда училась в старшей школе. Она продолжала изучать исполнительское искусство, голос, видеопроизводство, керамику в Школе Музея изящных искусств. Ее бизнес IfeArts производит смешанные виды искусства, такие как скульптуры, инсталляции, рисунки, фотографии и художественное волокно. Ифе увлечен созданием искусства и хочет передать через него свободу, мир и справедливость. Проект Ife Franklin Indigo — это проект всей ее жизни, в котором она представляет исторические, художественные и культурные составляющие людей, переживших существование на плантациях. Многие из ее работ сосредоточены вокруг жизни бывших афроамериканских рабов на юге Америки.
Джон Брендан Гинан
Джон — современный художник из Вашингтона, округ Колумбия. Его первая выставка состоялась в нью-йоркской галерее Artery Gallery под названием «Искусство траура» в честь его отца. Основные темы его творчества — архетип героя и фетишизация прошлого. Джон участвовал в основных сольных и групповых шоу в таких местах, как Нью-Йорк, Вашингтон и Майами. Ему также удалось успешно выставляться на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке вместе с другими произведениями искусства Джеффа Кунса, Эда Руши, Йоко Оно и т. д. Он хочет создавать искусство, которое напоминает людям о чем-то большем, чем человеческий опыт. В ранние годы Джон занимался граффити, которое постепенно приближалось к классическому стилю живописи. Его стиль медленно эволюционировал от фигуративных произведений к импрессионистским. Затем он сделал большой сдвиг в сторону неограниченного абстрактного стиля живописи. В самый тяжелый момент своей жизни Джон чувствовал, что живопись подобна дыханию; он хотел достичь через это покоя и чего-то духовного. Джон находится под влиянием загробной жизни, юношеской невинности, общности и духовности.
Доминик Липпилло
Доминик получил степень бакалавра изящных искусств в Государственном университете Янгстауна и степень магистра искусств в Университете Огайо. В настоящее время он работает адъюнкт-профессором фотографии в Университете штата Миссисипи. Работы Доминика выставлялись во многих местах на персональных и групповых выставках, таких как Southern Light Gallery, Техас; Галерея Манифеста, Огайо; Галерея Black Box, Портленд и т. д. Он выиграл множество грантов и наград, таких как South Arts State Fellowship, мини-грант Комиссии по искусству Миссисипи, конкурс фотографий галереи ViewPoint 2015 и т. д. Доминик пытается запечатлеть вымышленные моменты своего личного окружения, чтобы понять места, где когда-то жили люди. Он использует постановочные фотографии, найденные фотографии и методы цифрового композитинга, чтобы изобразить нужную ему информацию. Его работы были собраны Музеем изящных искусств в Хьюстоне; Университет Алабамы, Таскалуса и Университет Северной Дакоты.
Riko
Рико — художник смешанной техники из Сингапура. Она стремится исследовать личность и идентичность себя через искусство, которое она создает. Рико хочет раскрыть секреты и надеется узнать об этих личностях, которые пересекаются и усложняют ее существование. Рико начала свою карьеру, работая фотографом и главным редактором журнала Prosaic. Ее работы выставлялись в Художественном музее Сингапура, Художественной галерее Wheelock, Forth Gallery и др.
Элиф Сезен
Элиф — мультидисциплинарный визуальный художник, двуязычный писатель и поэт. Она получила степень бакалавра живописи, степень магистра скульптуры в Университете Докул Эйлул и степень доктора философии. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Она использует различные средства, такие как живопись, рисунок, скульптура, фотография, печатные СМИ, инсталляция, перформанс, цифровые медиа и многое другое для создания искусства. Элиф стремится развить идею о семейных, личных, коллективных травмах и потерях. Ее работа привела ее к вере в выздоровление. Это также помогло ей признать саморазвитие, желание, тоску и чувство возвращения домой. Элиф стала со-лауреатом премии «Выбор народа» в 2018 году и среди других наград и грантов получила программу грантов на исследовательские публикации от Университета Монаш. Ее работы выставлялись в Мельбурне, Квинсленде, Париже, Польше и других местах.
Эшли Хант
Эшли — канадский художник, работающий в основном в смешанной технике и акриловыми красками. Она получила степень бакалавра искусств по рисованию в Колледже искусств и дизайна Альберты. Эшли с ранних лет интересовалась экспериментами с различными средами. Эшли любит природу, и на нее сильно повлиял пейзаж Альберты. В своих работах она пытается изобразить абстракцию пейзажа; в основном через воспоминания. В ее работах более насыщенная цветовая палитра, которая, по ее мнению, приносит счастье природе, в которой хранится искусство. Искусство смешанной техники, созданное Эшли, исследует свет и тьму, резкость и мягкость, день и ночь. Эшли использует в своих работах техники импасто и экспрессионизма, которые уникальным образом представляют западный пейзаж.
Эндрю Ватель
Эндрю — художник смешанной техники, который любит рисовать объекты. Его вдохновляют их формы, цвет и геометрия. Ему нравится процесс превращения вещей в форму, как древесный уголь в пространство и грязь в свет, как он это описывает. Ему нравится превращать повседневные предметы, такие как вентилятор, вентиль или кувшин, в произведения искусства.
Искусство существует во многих формах, и искусство смешанной техники представляет собой комбинацию различных материалов, собранных вместе для передачи истории. Художники постоянно раздвигают границы, и мы надеемся, что в будущем появится больше вдохновляющих форм искусства.
Колби Доллар
Колби из Джорджии рано познакомился с искусством. Она узнала о различных художественных движениях, стилях, техниках и идеях. Колби любит выражать себя визуально, и ее искусство отражает ее индивидуальность. На нее большое влияние оказали такие художники, как Климт, Магритт, Альма Томас, Кало, Тортон Дайал и Дали.
Тони Каваллин
Тони живет в Пенсильвании, и его вдохновляет идея о том, что наше понимание прошлого отражается в том, как мы живем в настоящем. Его работа над искусством смешанной техники посвящена природе памяти и восприятию созданной реальности. Он творчески использует найденные объекты, такие как карты, рукописные заметки с органическими материалами.
Оформить заказ Эти статьи