Являетесь ли вы опытным фотографом, новичком или любителем, скорее всего, вы провели время, глядя на убедительный и эмоциональный портрет, загипнотизированный как выражением лица, так и техникой, использованной для его съемки. История изобилует фотографами, которым удавалось ошеломить и привести нас в трепет своими портретами, будь то снимки голливудских кинозвезд американского фотографа Джорджа Харрелла, культовый снимок «Афганская девушка» Стива Маккарри или черно-белый портрет Стива Джобса, сделанный Альбертом Уотсоном.
Съемка портретов может показаться сложной задачей. А если процесс происходит в студии — что часто бывает при спонсируемой клиентом портретной и портретной фотосъемке — это добавляет еще больше сложностей. Для создания великолепного студийного портрета необходимо объединить множество элементов. Хорошее освещение и хорошее расположение являются наиболее важными предпосылками, но на этом список дел не заканчивается. Фотографы также должны сосредоточиться на настройках камеры, фоне, композиции и технике, среди прочего.
Эта статья представляет собой удобный путеводитель по тому, что нужно для проведения успешных фотосессий в студии. Начинающие фотографы также найдут полезные советы о том, как создать студию, не выходя из собственного дома, с учетом различных бюджетных соображений.
Вот несколько отличных советов по съемке потрясающих студийных портретов:
- Поставить цель
- Выберите правильное место для студийных портретов
- Понимание основ освещения в фотографии
- Типы техники освещения
- Выбирайте настройки освещения
- Съемка студийных портретов при естественном освещении
- Использование модификаторов света для студийных портретов
- Выберите фон для студийных портретов
- Выберите правильное оборудование для камеры
- Выберите правильные настройки камеры
- Создавайте сильные композиции
- Одежда - что надеть для студийных портретов
- Установите связь с вашим предметом
1. Установите цель
Если вы планируете создать домашнюю фотостудию, первым делом определитесь, какие виды съемок вы хотели бы предложить потенциальным клиентам. Студии могут удовлетворить самые разные потребности: от личных портретов и профессиональных снимков для корпоративных веб-сайтов, профилей в социальных сетях и выступлений до семейных, свадебных, детских и домашних фотосессий. Ваша целевая клиентура также поможет определить подходящую настройку и инвестиции, необходимые для создания домашней студии вашей мечты, включая местоположение, оборудование, фон и освещение.
2. Выберите правильное место для студийных портретов
Поиск подходящего места для студии, несомненно, является одним из важнейших факторов долгосрочного успеха фотографа, увлекающегося портретной съемкой. Вот несколько вопросов, которые помогут вам построить идеальную домашнюю студию. Достаточно ли места для прогулок, эксплуатации и хранения всего оборудования? Некоторыми Оценки, площадь фотостудии должна составлять не менее 625 квадратных футов, в то время как идеальный размер может достигать 1,250 квадратных футов. Есть ли в номере окна, обеспечивающие достаточное количество естественного света? В то время как хорошие студийные портреты требуют использования искусственных источников света, свет из окна, особенно солнечный, будет творить чудеса, если вы расположите объект и камеру в нужном месте.
3. Понимание основ освещения в фотографии
Теперь мы подошли к святому Граалю хороших студийных портретов. Владение искусством освещения необходимо для всех разновидностей портретов. Игра света и тени при правильном исполнении не только поможет выявить самые яркие черты вашего объекта; это также продемонстрирует ваши творческие способности потенциальным клиентам. В зависимости от типа портрета, который вы снимаете, и предполагаемого результата, необходимо принять во внимание ряд соображений по освещению.
4. Типы техники освещения
Существует несколько типов настройки освещения, с которыми вы можете поэкспериментировать, снимая портреты в студии. Это особенно верно, если вы хотите выглядеть более динамично. Бабочка или главное освещение (названное в честь культовой голливудской студии) — это широко используемый метод, который, как следует из названия, создает тень в форме бабочки прямо под носом объекта. Этого можно добиться, направляя свет прямо на лицо объекта. Затем есть петлевое освещение, еще один приятный рисунок освещения, который создает круглую тень под носом. Для этого свет направлен в сторону и слегка направлен вниз к объекту. Другие методы включают в себя раздельное освещение, краевое освещение, освещение Рембрандта и широкое освещение.
5. Выберите настройки освещения
В зависимости от задания, вашего стиля фотографии, бюджета и пространства студии вы можете выбрать базовую или расширенную настройку освещения. Вы можете добиться желаемого эффекта, используя только один источник света и отражатель. Если вы знакомы с более сложными методами освещения, трехточечное освещение является стандартным профессиональным подходом к освещению. Он включает в себя три источника света: ключевой свет, который является вашим основным источником света, который сделает лицо вашего объекта ярче; заполняющий свет, который используется для заполнения любых темных теней, созданных основным источником света; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта. То, как вы расположите каждый из этих трех источников света, определит ощущение размера и глубины, которые будут созданы на объекте. Наша статья о советах и идеях для отличного фотография силуэта может вдохновить вас на следующую съемку!
6. Съемка студийных портретов при естественном освещении
Для более лестных портретов свет, исходящий из окна, не должен падать прямо на объект. Вместо этого эксперты предлагают расположить объект под углом от 45 до 90 градусов от окна. В зависимости от времени суток освещения окна может быть достаточно, чтобы осветить все лицо объекта или только его часть. Модификаторы света можно использовать для осветления любых теней или областей с низким освещением на лице.
7. Использование модификаторов света для студийных портретов
Для компенсации естественного света в слабоосвещенной студии можно использовать несколько типов модификаторов света. Отражатели, популярный аксессуар для студийной фотографии, помогают отражать свет на объект. Они также могут изменить цвет и тональность портрета. Существуют разные отражатели, которые выполняют разные функции и цели освещения. Золотые отражатели создают более теплое свечение и идеально подходят для использования во время заката. Обычно они лучше подходят для темнокожих из-за эффекта бронзирования, который они создают.
Серебряные отражатели оказывают более охлаждающее воздействие на объект и помогают создать более нейтральный тон. Белые отражатели создают мягкий, естественный вид, а черные отражатели используются, когда нужно создать более драматичные, высококонтрастные портреты. Рефлекторы также бывают разных форм, но наиболее часто используемым остается круглый. Рефлектор рекомендуется размещать либо на противоположной стороне от основного источника света, либо под углом к объекту. В зависимости от вашего бюджета, рефлекторы можно либо держать в руках, либо крепить на подставке. Между тем, фотографы, ищущие более экономичные идеи, или те, кто не хочет использовать слишком много осветительного оборудования, также могут использовать прозрачные шторы, чтобы рассеять резкий солнечный свет, падающий из окна, и создать более мягкий тон.
8. Выберите фон для студийных портретов
Простая стена — один из самых безопасных фонов для студийных портретов. Он не отвлекает и позволяет зрителю полностью сосредоточиться на объекте. Однако решение о выборе светлого или темного фона зависит от типа портрета, который вы хотите снять. Темный фон делает портреты более художественными и драматичными. Если вы организовать домашнюю фотостудию, вы также можете использовать однотонную простыню или занавеску в качестве фона.
9. Выберите правильное оборудование для камеры
Если у вас есть средства на покупку или аренду нового фотооборудования, тщательно выберите наиболее подходящий объектив для портретной съемки. Эксперты обычно советуют использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием для студийных портретов, поскольку они имеют большую апертуру. Они полезны в студиях с низким освещением, а также создают более мягкий фокус по сравнению с зум-объективом. Они также приводят к минимизации искажений и повышению резкости портрета. Кроме того, вы всегда можете физически приблизиться к объекту, чтобы получить желаемую композицию в контролируемой среде, вместо того, чтобы полагаться на кнопку масштабирования камеры. Для съемки портретов можно использовать фикс-объективы с различными фокусными расстояниями от 35 мм до 85 мм, в зависимости от типа эффекта размытия фона.
Многие фотографы также предпочитают делать снимки с рук, потому что они могут свободно перемещаться вокруг объекта. Но установка камеры на штатив гарантирует более резкий портрет. Использование штатива имеет и другие преимущества. Это необходимое оборудование в очень слабо освещенной студии без окон. На рынке доступен целый ряд штативов, от настольных и среднего размера до специальных штативов, предназначенных для студийного использования.
10. Выберите правильные настройки камеры
Как и почти во всех других сценариях фотосъемки, студийные портреты обычно следует снимать с камерой в ручном режиме, чтобы у вас был полный контроль над всеми настройками. Установите ISO на минимально возможный уровень, так как в студии будет достаточно внешнего освещения, будь то естественный свет из окна или искусственные источники света.
В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете выбрать ISO 100, 160 или 200. Это поможет вам избежать зернистости и шума на фотографиях. Выдержку не следует устанавливать слишком низкой — 1/125, 1/160 — некоторые часто используемые настройки для студийных портретов. Диафрагма зависит от ряда факторов, в том числе от настройки освещения, количества доступных источников света, от того, снимаете ли вы портрет одного человека или группы людей, а также от желаемого типа фокусировки фона.
Широкая диафрагма в диапазоне от f/2 до f/4, если вам нужна малая глубина резкости и размытый фон, чтобы объект выделялся. С другой стороны, использование более узкой диафрагмы, такой как f/8 или f/11, создаст более широкую глубину резкости, будет лишь небольшое размытие, и большая часть вашего снимка будет в резком фокусе. Фокусное расстояние также должно быть меньше, так как студии — это контролируемые пространства, которые дают вам свободу и гибкость при приближении к объекту. В зависимости от размера студии вы можете выбрать фокусное расстояние от 70 до 135 мм или даже до 200 мм. Используйте одноточечную фокусировку, чтобы избежать плохо сфокусированных портретов, которые невероятно сложно исправить на монтажном столе. Постарайтесь сфокусировать кадр таким образом, чтобы больше всего выделялись глаза. Не забывайте настраивать баланс белого перед каждым снимком.
И, наконец, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW, чтобы у вас были несжатые файлы, которые было бы легче редактировать. Рассматривайте эти настройки камеры как несколько успешных опробованных подходов. Вы должны поэкспериментировать с различными комбинациями диафрагмы, скорости затвора и ISO, чтобы получить лучший творческий студийный портрет.
11. Создавайте сильные композиции
Студийные портреты обычно имеют плотную рамку, но это не значит, что вы не можете привнести немного творчества в позы и композицию. В зависимости от желаемого результата вы можете делать черно-белые или цветные портреты. Французский фотограф Анри Картье-Брессон известен своими культовыми черно-белыми портретами 20-го века. В то время как в большинстве портретов объект смотрит прямо в камеру; вы также можете сделать несколько снимков, когда объект смотрит в сторону для более неоднозначного эффекта. Вы также должны щелкнуть по диапазону эмоций, отображаемых субъектом, чтобы вы могли зафиксировать ряд выражений лица. В зависимости от их личного комфорта, вы можете попросить их стоять или сидеть на стуле или табурете. Вот 12 удивительных советов по композиции фотографий и методы для вашей следующей съемки!
Проверьте это Pixpa статья о некоторых лучшие позы для фото. Несмотря на то, что существует целый ряд композиций, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить идеальный студийный портрет, наиболее часто используемым методом является правило третей, обязательно сфотографируйте объект съемки на уровне его глаз. Глаза являются одним из наиболее важных аспектов портрета, и зрители должны иметь возможность смотреть прямо в глаза модели. Субъекту также следует посоветовать наклонить голову немного вперед и вниз, что сделает подбородок на портрете более привлекательным. Наконец, эксперты обычно рекомендуют кадрировать кадр таким образом, чтобы верхняя часть головы объекта не была отрезана от портрета. Для получения дополнительных идей, проверить 15 главных советов, как овладеть искусством создания потрясающих портретов.
12. Одежда — что надеть для студийных портретов
То, что носит ваш объект, также повлияет на результат портретов. Большинство фотографов рекомендуют одежду без каких-либо рисунков, полосок или причудливых цветов, которые будут отвлекать внимание зрителей от лица модели. Использование приглушенных цветов также поможет избежать резкого контраста с фоном портрета.
13. Установите связь с вашим предметом
Ни один из вышеперечисленных методов не сработает, если у вас нет взаимопонимания с объектом. Портреты могут быть ошеломляющим и интимным опытом для объектов, поэтому ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы они чувствовали себя максимально комфортно до начала съемки. Расслабленный язык тела сделает портреты более естественными и аутентичными. Не начинайте фотографировать, как только настройка завершена. Потратьте некоторое время на разговор с человеком и задайте несколько вопросов, чтобы наладить контакт. Не останавливайтесь от того, чтобы дать как можно больше направлений вашему объекту как до, так и во время съемки. Вы можете дать им рекомендации по технике позирования. Вот несколько уникальных позирует мужская модель которые вы можете использовать для своей следующей съемки. Субъекты часто не знают, что делать с руками, когда их фотографируют, поэтому предложите несколько советов, как удобно расположить руки, чтобы расслабить позу.
В зависимости от типа снимаемого портрета заранее подготовьте список вопросов. Заранее проведите небольшое исследование, чтобы узнать больше о своем объекте, особенно если вы фотографируете кого-то известного. Например, попросите вашего субъекта подумать о самом важном человеке в его жизни и, возможно, немного рассказать об этой связи. Вы также можете попросить их рассказать о своей страсти или профессиональных достижениях. Наконец, также поддерживайте зрительный контакт с объектом. Вот 10 новаторских идей для создания отличных автопортретов. Это станет отличным творческим упражнением, чтобы попробовать что-то новое! Например, когда шотландский фотограф Уотсон фотографировал Стива Джобса в 2006 году, он, как сообщается, попросил соучредителя Apple представить себе сценарий, в котором он сталкивается с 3-4 людьми, которые не согласны с ним, хотя Джобс знал в своем головой он был прав.
Обязательно ознакомьтесь с этими статьями о фотографии
Заключение
Успешная портретная съемка в студии зависит как от использования правильных техник, так и от вашего собственного творчества и точки зрения фотографа. Как однажды сказал Харрелл: «Все так просто. Мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Тогда стреляй».
Действительно, в фотографии нет кардинальных правил, но каждое решение, которое вы принимаете по этим 13 аспектам студийной фотографии, повлияет на конечный результат и гарантирует, что портрет передаст сущность и индивидуальность объекта. Проверьте некоторые из лучших портретов примеры фотопортфолио построен с Pixpa, чтобы получить больше вдохновения для вашего следующего большого портретного задания.
Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации их фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.
Часто задаваемые вопросы
Какой основной свет используется в студийной портретной фотографии?
Одна из наиболее распространенных схем освещения, используемых для портретной фотосъемки в студии, — это трехточечное освещение, которое является стандартным профессиональным подходом к освещению. Он включает в себя три источника света: ключевой свет, который является основным светом, который осветляет лицо вашего объекта; заполняющий свет, который используется для заполнения любых темных теней; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта.
Сколько я должен заплатить за портретную сессию?
Стоимость портретной фотосессии в студии обычно начинается от 100 до 300 долларов в час, в зависимости от уровня мастерства.
Как вы делаете студийные хедшоты?
Обычно хороший студийный хедшот — это изображение от плеч на простом фоне, когда вы смотрите прямо в камеру, при хорошем освещении, освещающем лицо объекта.