Что такое Кинематография?
Стремление к визуальному повествованию лежит в основе кинопроизводства. Именно это искусство рассказывания историй в сочетании с фотографией и работой с камерой в кинофильме называется кинематографией.
Кинематография как термин используется не только в сфере развлечений; его можно использовать и в науке, и в бизнесе, и в средствах массовой информации. Согласно определению, данному Американским обществом кинематографистов (ASC), кинематограф — это не только документирование происходящего; это также создание оригинального искусства посредством освещающего и творческого процесса.
Чтобы рассказать свою уникальную историю, придумав визуальный язык, требуется врожденный природный талант и профессиональные знания. навыки фотографии. Помимо фотографии, кинематографист использует другие средства, такие как манипулирование изображениями, организация, управление и т. Д., Для достижения желаемого результата. Если фильм должен быть показан на большом экране, кинематографисты обычно тратят большую часть своего времени. бюджет на качественную кинематографию.
Чем занимается кинооператор?
Кинематографисты, также известные как оператор-постановщик (DP), — это те, кто запечатлевает историю в визуальных образах с помощью камеры. Кинематографисты должны управлять всеми визуальными элементами фильма, такими как освещение, композиция, цветовые тона, движение камеры и тому подобное. Итак, нужно ли снимать сцену широко или близко, высоко или низко, резко или размыто; все решает оператор.
Кинематографисты руководят всей съемочной группой, работающей над камерой и светом фильма. Их роль заключается в том, чтобы работать вместе с режиссером, чтобы обеспечить выполнение режиссерского видения. Им приходится работать в команде, предполагающей принятие сложных решений.
Обычно режиссер дает краткое описание того, как сцена должна выглядеть визуально, и оператор несет ответственность за достижение этого. В большинстве случаев у кинематографиста было бы много творческой свободы. Однако директор также может дать точные указания относительно желаемого результата.
Американское общество кинематографистов награждает лучших кинематографистов в отрасли. Они позволяют им использовать «ASC» перед своим именем в титрах фильма.
Вот некоторые обязанности кинематографиста в деталях:
Установка и размещение камеры
Кинематографист должен решить, где разместить камеру в конкретном кадре. Если кинематографист решит установить расстояние между объектом и камерой, это будет означать другое значение, чем когда камера находится на близком расстоянии. Они должны решить, какую камеру и объективы использовать, чтобы передать определенный стиль и смысл. Некоторыми важными факторами в камере являются разрешение, цветовая выборка и затвор, которые помогают кинематографистам наилучшим образом выразить свет и положение. Важно не только качество, но и то, как визуальные эффекты рассказывают историю.
Движение камеры
Движение камеры также играет жизненно важную роль в определении того, каким получится фильм. Обычно в боевиках операторы следят за действием через камеру, чтобы передать быстрое движение, и могут держать камеру неподвижно, чтобы показать интенсивность момента.
Состав
Композиция определяет, как будет выглядеть сцена. Кинематографисты должны определить, где разместить каждый элемент конкретной сцены. Они могут решить, показывать или скрывать определенные элементы кадра. Плотное обрамление объекта может вызвать эмоции или создать тайну того, что происходит вокруг объекта. Сцена также может быть изображена таким образом, что субъект в фильме может не осознавать, что происходит вокруг, в то время как зрители это понимают. Такие методы композиции могут определять, как аудитория будет интерпретировать историю.
Координация
Кинематографисты должны координировать свои действия с другими членами съемочной группы, такими как менеджер по локациям, чтобы исследовать локации и определять точки обзора камеры. Они могут предоставить режиссеру свои отзывы о локациях и улучшить визуальные эффекты.
Освещение
Вы когда-нибудь замечали, что обычно в триллере довольно темно, а в комедии — ярко? Освещение — это то, что люди обычно не замечают. Но это меняет настроение фильма. Освещение в светлых тонах часто используется, чтобы показать веселье, счастливые эмоции, а освещение в низких тонах часто используется, чтобы показать таинственность и мрачные эмоции. Поэтому кинематографисты должны быть экспертами в этом и должны изучать как искусственный, так и естественный свет. И они должны знать, как создать правильный контраст, глубину и формы в сцене. Кинематографисты разрабатывают систему освещения для всего фильма, а ведущий специалист по свету — это человек, который будет выполнять дизайн.
Камеры и объективы для кинематографистов
Кинематографист несет ответственность за выбор камеры, используемой при создании фильма. Кинематографист должен будет решить, использовать ли пленочную камеру или цифровую, какие типы объективов будут использоваться, какие настройки камеры потребуются и какое другое оборудование потребуется.
Если у фильма большой бюджет, это не значит, что на него можно купить дорогую камеру. Необходимо принимать во внимание множество других факторов, например, сколько объективов требуется, сколько будет стоить установка освещения и тому подобное. Главным решающим фактором при выборе оборудования должна быть его способность рассказывать истории. Даже фильмы с бюджетом в миллионы долларов используют более дешевые варианты, если они лучше служат сюжету.
Пленочную камеру можно использовать, чтобы показать зернистость и текстуру. Цифровая камера, с другой стороны, дает чистое изображение. Цифровые камеры также дают возможность использовать более широкий затвор, чем пленочные камеры. Вы также можете снимать в разных форматах файлов, что дает больше гибкости при постобработке.
Объективы
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием больше используются при создании пленки. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние и дают гораздо более качественные результаты, чем зум-объективы. Кинематографисты используют объективы 21 мм, 28 для широкоугольных планов, 50 мм для средних планов и от 85 до 105 мм для портретных снимков. Одним из самых распространенных байонетов для объективов в независимом производстве является байонет Canon EF. В крупных производственных цехах используется крепление ARRI PL. Объективы можно менять местами с помощью усилителя скорости или переходников.
Каковы некоторые общие приемы кинематографии?
Найдите творческое решение
Поиск различных и уникальных способов съемки может привести к кинематографической технике, которая поможет в достижении визуальной цели режиссера. Это также может потребовать разработки подробной стратегии того, как делать прививки. Когда Стэнли Кубрик снимал фильм «Барри Линдон», оператор Джон Олкотт хотел снимать весь фильм при естественном освещении. Они даже хотели раздвинуть границы, снимая при свете свечей сцены в помещении. Для этого они позаимствовали у НАСА специальный объектив, который сделал это возможным. И результатом всех этих усилий стал шедевр.
Сосредоточьтесь на истории
Творческий кинематографический стиль важен, но не более, чем сюжет. Если история не очень хороша или показана ненадлежащим образом, наличие только хороших визуальных эффектов или технических приемов не сделает фильм великим.
По этому поводу великий кинематографист Роджер Дикинс сказал: «Нет ничего хуже, чем показной кадр или какое-то освещение, которое привлекает к себе внимание, и вы можете сказать: «О, вау, это зрелищно». Или этот захватывающий кадр, движение большого подъемного крана или что-то в этом роде. Но это не обязательно подходит для фильма — вы выпрыгиваете, думаете о поверхности, и вы не остаетесь там с персонажами и историей». Визуальный вид фильма должен основываться на факторе, который делает фильм лучше.
Эффективно управляйте временем
Кинематография — это тяжелая работа. Вы должны постоянно взаимодействовать с руководителями различных отделов. Времени, как и денег, никогда не будет достаточно. Первая АД будет на вашей голове за выполнение заданий и, в конечном счете, фильм вовремя. Перед началом съемки лучше тщательно спланировать освещение, настройки, планы освещения. Кинематографист может использовать различные инструменты для управления своими задачами.
Знать сценарий
Кинематографисту, однако, необходимо обладать техническими ноу-хау, но творчество играет не менее важную роль. Часто оператор и съемочная группа плохо разбираются в сценарии. Кинематографист, хорошо знающий сценарий, может внести новые предложения и вопросы, чтобы сделать фильм лучше.
Используйте соответствующее снаряжение
Сделать отличный фильм не значит иметь лучшую камеру и объективы. Кинематографист должен узнать, какое оборудование может помочь в достижении конечных целей. Это может означать не обязательно использование полнофункционального пакета Alexa; даже камеры ENG могут сделать эту работу.
Учитесь у лучших
Великие кинематографисты также учились у великих предшественников. Кинематографист может получить знания и передать их следующему поколению, совершенствуя технику кинематографии. Орсон Уэллс, снявший нашумевший фильм «Гражданин Кейн», сказал, что Джон Форд очень вдохновил его. Легендарный кинематографист Джон Форд, как известно, изобрел различные методы освещения и камеры, такие как вестерн и светотень. Уэллс изучил технику у Форда, создал свою собственную классику и разработал новаторские методы освещения.
Делайте тесты камеры
Проведение надлежащих тестов перед съемкой имеет решающее значение. Различные компоненты могут выйти из строя, когда происходит настоящая съемка. Кинематографист может провести тест камеры, используя тележки с чипами, цветные диаграммы и модели. Наряду с тестированием, обращением и обслуживанием оборудования также важны.
Найдите лучшее место
Хорошая локация может поднять фильм на новый уровень. Обратите внимание на освещение и погодные условия в разное время суток и года. Хорошее место означало бы, что оператор и съемочная группа должны работать меньше. Плохое расположение потребует больше усилий для достижения желаемого результата.
Не полагайтесь на постпродакшн
Лучший способ добиться хороших результатов — это сделать это прямо в камере. Постобработка может помочь, но она не сделает плохо снятое видео хорошим. Работа над постпродакшеном потребует больше времени и денег. Хороший кинематографист использует расположение, освещение и другие приемы съемки, чтобы добиться выдающихся результатов.
Как стать кинематографистом?
Сделать карьеру в кинематографе — задача не из легких. И нет единственного способа стать кинематографистом. Поэтому полезно получить образование в области аналогового или цифрового кинопроизводства. Образование даст лучшее представление об отрасли, помимо преподавания предмета.
Человек может пройти сертификационный курс, степень младшего специалиста или степень бакалавра кинематографии. Для предоставления операторских рабочих мест работодатели предпочитают кандидата со степенью бакалавра.
Сертификационный курс научит кинематографистов методам в быстром темпе. Это включает в себя изучение камеры и освещения, а также кинопленки. Ассоциированная степень будет включать подготовку основ кино и телевидения, а также кинематографию, режиссуру и звуковой дизайн. Степень бакалавра обеспечит практическое обучение навыкам съемки и редактирования, освещения, производства, анимации и управления. К концу курса также потребуется, чтобы кинематографисты работали над кинопроектом.
После окончания образования они могут работать ассистентом по производству (PA) на съемочной площадке. Таким образом, человек освоит навыки, которые использует кинематографист. Человек обычно не становится кинематографистом сразу после получения образования. Нужно быть вторым помощником, первым помощником и, наконец, человеком, который управляет камерой.
Кинематографист может начать работать над независимыми фильмами в начале своей карьеры. Затем они могут перейти в профессиональный мир, чтобы найти работу в кинематографе. Работа над небольшими театральными проектами поможет им отточить свои навыки и наладить контакты в индустрии. Для налаживания контактов кинематографисты должны посещать кинопоказы, торжественные мероприятия, семинары и т. д. Они должны читать соответствующие отраслевые журналы, чтобы обновляется с тенденциями и знания.
Лучшие школы кинематографии
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
Школа театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе является одним из лучших развлекательных и исполнительских факультетов. учреждения искусства в мире. Школа предлагает программы магистратуры и бакалавриата по актерскому мастерству, режиссуре, письму, кинематографии, световому дизайну и многому другому.
Школа искусств Университета Северной Каролины в Уинстон-Салеме
UNCSA имеет сильную учебную программу и использует практический подход к обучению. В первые два года студентов просят снимать различные цифровые проекты, а также подробно обучать их современному кинопроизводству. В UNCSA есть курс бакалавриата по кинематографии, а также другие курсы по кинопроизводству, такие как режиссура, анимация, продюсирование, написание сценариев и т. Д.
Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе
USC известен большим количеством выпускников, которых он выпустил, в том числе такими известными, как Джордж Лукас. Школа предлагает широкий спектр курсов кинематографического искусства.
Консерватория AFI, Лос-Анджелес
Американский институт киноискусства предлагает практический подход к созданию фильмов. У AFI есть известные выпускники, такие как Дэвид Линч, Рэйчел Моррисон и Даррен Аронофски. Программа консерватории находится в ведении Центра перспективных исследований кино и телевидения AFI, в котором, среди прочего, есть курсы по режиссуре, продюсированию, написанию сценариев и кинематографии.
Пекинская киноакадемия
BFA является крупнейшим киноучреждением в Азии и работает с 65 лет. Киношкола учит всему, что связано с кинопроизводством, от производства, анимации, кинематографии и многого другого. Академия известна во всем мире своими достижениями в области кинопроизводства.
Несколько кинематографических терминов
Выстрелов - Кадры - это наименьшая единица фильма. Один кадр отделяется от другого переходами или переходами. В повествовательном фильме тысячи кадров.
Сцены - Количество кадров, сделанных за определенный промежуток времени, называется сценой. Когда место меняется, меняется и сцена. Сцены сами по себе имеют начало, середину и конец. И в сцене будет несколько кадров.
Последовательности - Многие сцены вместе образуют последовательность. Последовательности также имеют начало, середину и конец. Последовательность может иметь несколько местоположений. В повествовательном фильме около 20 эпизодов.
Экстремальный дальний выстрел - Эти типы общих планов используются, когда объекты должны быть показаны в контексте их окружающей среды. Эти типы кадров также используются, когда оператору нужно показать два разных места.
Выстрел с высоты птичьего полета - Снимок с высоты птичьего полета тоже чрезвычайно широкий, но он сделан с верхнего ракурса. В этом типе кадра из сцены начинают появляться узоры. Обычно это видно в начале фильма.
Длинный выстрел - В общем, люди могут видеть, что происходит в каком-то районе, но этого недостаточно, чтобы иметь личную связь с объектом. Зритель чувствует себя частью сцены, как будто вы смотрите на кого-то издалека.
Средний выстрел - Средний план обычно используется, чтобы показать людей в небольших группах, где происходит обмен диалогами. Этого кадра еще нет на эмоциональном уровне. Идея состоит в том, чтобы показать, что происходит на небольшой площади. Кадр обычно делается от талии человека. Немного больше света в кадре покажет эмоции актера.
Снимок крупным планом - На крупном плане в основном показано лицо человека, чтобы воздействие эмоций персонажа передавалось зрителям.
Экстремальный крупный план - Когда вы видите очень крупный план глаз, рук или любого другого объекта, думайте о них как о снимках с очень крупного плана. Эти кадры используются, чтобы сделать сцену насыщенной.
Голландский угол выстрела - Голландский ракурс используется, когда оператор должен показать отсутствие стабильности или когда сцена требует чего-то более тревожного. Этот метод выполняется путем наклона камеры в одну сторону до тех пор, пока дно не перестанет быть параллельным горизонту.
Выстрел через плечо - Этот кадр обычно используется, когда персонаж разговаривает с другим человеком или смотрит на что-то. В таких кадрах плечо и голова персонажа не в фокусе. И то, на что смотрит персонаж, находится в фокусе.
Наклонный выстрел - Tilt Shot обычно перемещает камеру сверху вниз или снизу вверх. Этот кадр в сочетании с тем же движением объекта может дать отличные результаты. Наклонные кадры можно использовать в начале фильма как начальный план или чтобы показать что-то в конце кадра.
Панорамный выстрел - Панорамный снимок очень похож на наклонный, но делается горизонтально. Этот снимок сделан, чтобы показать горизонтальное движение объекта или окружение.
Увеличение выстрела - Снимок с увеличением делается для увеличения фокуса на объекте в кадре. Кинематографисты стали лучше снимать этот кадр, более естественно показывая зум.
Долли Zoom Shot - Снимок с зумом тележки движется к объекту по направляющей тележки с камерой, в то время как камера плавно уменьшает масштаб объекта.
Выстрел крана - В кадре с краном камера движется к объекту вертикально-поступательно или наоборот. Этот тип снимков теперь делается с помощью дронов; раньше использовались дорогие краны.
Следящий выстрел -В следящем кадре используется тележка или дрон, чтобы следовать за объектом. На этом снимке движение более живое, чего нельзя добиться, когда камера стабильна.
Снимок от первого лица/ Снимок с точки зрения - Снимок с точки зрения делается путем установки держателя камеры на объект и показа пленки с его точки зрения. Этот прием используется для того, чтобы сделать фильм более привлекательным.
Лучшие кинематографические фильмы всех времен
Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом (2007): Роджер Дикинс сотрудничал с Эндрю Домиником в этом фильме. Этот фильм считается одним из лучших западных фильмов, в которых Дикинс удивительно использует освещение. Дикинс иногда использовал один и тот же свет в самих кадрах. Известно, что он разговаривает с сценографами, чтобы включить в декорации осветительное оборудование. Дикинсу удалось придать этой пленке вид выцветшей фотографии, которая имеет старый вид, но все еще четкая там, где есть текстуры.
Древо жизни (2011): Режиссер Теренс Малик работал с оператором Эммануэлем Любецки над этим фильмом, известным своей лучшей операторской работой. Любецки возвысил видение режиссера своей операторской работой мирового класса. Он смог блестяще исследовать духовный контекст фильма, творчески используя свет. В фильме в основном используется естественный свет. Любецки прекрасно показала в фильме борьбу не на жизнь, а на смерть. По словам Любецки, работать с Теренсом над этим фильмом было невероятно сложно. Было похоже, что режиссер пытался создать ошибку и случайность, из-за чего фильм выглядел очень естественно. Они использовали природные элементы, такие как ветер, дождь и солнце, в истории, что помогло им запечатлеть моменты, прекрасные моменты, которые длятся недолго.
В настроении любви (2000): Один из лучших кинематографических фильмов «Любовное настроение» — результат сотрудничества трех кинематографистов: Кристофера Дойла, Пунг-Леунг Кван и Пинг Бин Ли. Кинематография сделана таким секретным способом. Зрителям кажется, что они лезут в жизнь двух персонажей; которые развивают тайные отношения в фильме. Ощущение любопытства достигается продуманным расположением и кадрированием камеры. Тайны добавляют кадры с обратной стороны персонажей.
Иммигрант (2013): Дариус Хонджи, известный своими лучшими операторскими работами, показывает этот фильм как трудно запоминающуюся классику. Хонджи работал над такими замечательными фильмами, как «Эвита», «Семь», «Полночь в Париже» и т. д. Ему удалось успешно показать в этом фильме нью-йоркскую сцену 1920-х годов, а также сделать американскую мечту более привлекательной.
Вдали от рая (2002): Эд Лахман, оператор фильма, сотрудничал с режиссером Тоддом Хейнсом во многих проектах, но «Вдали от рая» снят на совершенно новом уровне. Задача Лахмана заключалась в том, чтобы создать вид сеточного освещения над головой с насыщенными цветовыми тонами. В этом фильме ему пришлось работать с кинопленкой 2002 года, и все же ему удалось передать эмоции персонажей завораживающими цветовыми палитрами.
Как начинающему кинематографисту, вам нужен хорошо структурированный веб-сайт, который демонстрирует ваше портфолио в чистом минималистском стиле. Ваш веб-сайт будет представлять ваш стиль работы и привлекать больше клиентов и запросов. Возможностей предостаточно, но вы должны убедиться, что зрители понимают идею и концепцию вашей работы, будь то операторская работа, видеопроизводство или режиссура.