Вы творческая личность, которая любит изобразительное искусство? У вас всегда есть скетчбук под рукой? Для многих людей искусство – это страсть и хобби. Но другие хотят посвятить свою жизнь искусству, научиться общаться с помощью визуальных композиций и сделать это своей карьерой.
В современном мире существует множество форм дизайна, и по мере развития новых технологий их становится все больше. Дизайн — это динамичная и захватывающая область, и это отличный способ почувствовать себя продуктивным и творческим, преследуя свою страсть.
Что такое графический дизайн?
Дизайн прост, но настолько вездесущ, что его трудно определить одним простым определением. Технически, графический дизайн — это передача идеи с помощью визуальных средств. Графические дизайнеры используют различные инструменты для достижения цели, включая такие элементы, как типографика, цвета, формы и иллюстрации.
Когда вы думаете о том, как эта форма искусства ежедневно влияет на вашу жизнь, это ошеломляет.
Журнал, который ты читал за завтраком? Для его создания было создано множество работ по графическому дизайну для дизайна обложки и макета, рекламы и любых специальных функций или инфографики.
Коробка с хлопьями и пакеты с кофе? Рекламу, которую вы видите по дороге на работу, на рекламных щитах и по бокам автобусов? А как насчет визитных карточек и канцелярских принадлежностей, которые использует ваша компания? И когда вы смотрите на свой телефон, каждое приложение было продумано и сделано более удобным для использования талантливым дизайнером пользовательского интерфейса.
Вот пример лучшие шаблоны веб-сайтов портфолио дизайна вы можете проверить.
Короче говоря, графические дизайнеры так или иначе затрагивают каждый аспект нашего визуального мира.
Графический дизайн стал динамичной и разнообразной областью, которая растет с каждым изобретением новой технологической среды.
Он охватывает как старые средства массовой информации, такие как печатные журналы, плакаты и листовки, так и современные методы, такие как веб-сайты и приложения. Он никуда не делся, а спрос на профессионалов растет с каждым годом.
Виды графического дизайна
Поскольку он значительно различается и состоит из множества разных областей, это помогает разбить дизайн на разные категории. Дизайнеры могут работать в командах, которые объединяют все эти разные вещи, или работать в специализированной области и делать только одну. Как и во всем бизнесе, самые успешные предприятия обычно являются нишевыми, где компания или частное лицо может стать известным как эксперт в одном деле».
- Печатные книги и журналы
- Реклама и маркетинг
- Фирменный стиль
- Дизайн цифрового пользовательского интерфейса
- Дизайн упаковки продукта
- Динамические дизайны
- Иллюстративный и Художественный
- Дизайн среды
Печатные книги и журналы
Начнем с областей, которые у большинства людей обычно ассоциируются с дизайном. Какими бы простыми и текстовыми они ни казались, все книги и журналы требуют высокого уровня дизайнерского вклада. Дизайн — это гораздо больше, чем иллюстрации. Простой макет страницы может быть представлен несколькими способами: от количества колонок до интеграции фотографий и иллюстраций. Как различаются главы и как называются темы и подзаголовки? Какие цвета используются?
Наконец, дизайн обложки всегда является важным элементом, поскольку он также служит рекламным целям. Как это привлекает внимание? Когда случайный зритель проходит мимо и видит его в газетном киоске, он сразу понимает, о чем публикация? Работают ли заголовок, типографика, цвета и изображения для передачи четкого сообщения? Сделать это сложнее, чем может показаться.
Реклама и маркетинг
Реклама затрагивает нашу жизнь почти постоянно. На веб-сайтах они появляются повсюду, журналы, кажется, полны ими, а придорожные рекламные щиты заполняют наш ландшафт. Печатная и визуальная реклама является ярким примером дизайна в его чистом виде, он требует от создателя эффективной передачи сообщения. Независимо от того, является ли целью обучение или продажа, реклама требует, чтобы зритель получил сообщение.
Рекламные агентства нанимают множество дизайнеров для составления своих кампаний. Рекламщики (и женщины) объединяют общие идеи и продают их, в то время как линейные дизайнеры создают реальный продукт.
Фирменный стиль
Более тонкой формой маркетинга является фирменный стиль. Это область дизайна, которая требует большого обдумывания и планирования. Фирменный стиль состоит из логотипа, шрифта и выбора цвета, используемых во всех материалах компании. В современном связанном мире визуальная идентичность является жизненно важной частью того, как клиенты связываются с брендом.
Мы все знакомы с некоторыми известными торговыми марками, такими как шрифт Coca-Cola или логотип Apple. Подумайте о том, насколько они укоренились в компаниях, которые их создали. Красный фон и белые буквы на бутылке кока-колы такие же, как на их веб-сайтах, визитных карточках и во всей их рекламе. Логотип Apple можно найти на каждом устройстве, которое они когда-либо производили, и обычно его помещают в рекламу без какого-либо другого текста. Магазины Apple обычно имеют только логотип — многие ли люди проходят мимо и интересуются, что продается внутри? Наверное, не очень много. В этом сила фирменного стиля.
Большинство компаний только мечтают о достижении такого уровня идентичности бренда, но все начинается с талантливого дизайнера, работающего над тем, чтобы сделать что-то простое, например надкушенное яблоко, узнаваемым и значимым для потребителей.
Дизайн цифрового пользовательского интерфейса
Веб-сайты, компьютерные программы и приложения для устройств требуют дизайна на разных уровнях. Конечно, есть программисты, которые проектируют функционал приложения и строят его на техническом уровне. Но в большинстве случаев эти люди будут нанимать экспертов по дизайну пользовательского интерфейса (UI), чтобы внешний интерфейс работал хорошо и выглядел великолепно.
На более широком уровне дизайнеры UX (пользовательский опыт) работают над тем, чтобы экосистема приложений работала. Дело не только в том, как все работает. Речь идет о человеческой психологии и размещении вещей там, где их ожидают пользователи. Как часто вы посещали веб-сайт, и вам приходилось рыскать, чтобы найти простую информацию? Если бы дизайн UX был на должном уровне, это не должно было занять так много времени. Узнать больше
Дизайн упаковки продукта
Пройдитесь по проходам местного супермаркета или крупного розничного магазина, и вы увидите тысячи товаров. Как компании могут выделить свою продукцию? Если это Coca-Cola или Apple и у них уже есть фирменный стиль, все намного проще. Но что, если компания начинает? Бренд может значить только то, что покупатель стоит в проходе в поисках конкретной вещи для покупки.
Упаковка продукта бывает разных видов. Хотя некоторые ограничения связаны с такими вещами, как размер и форма коробки, у графического дизайнера все еще есть много возможностей для творческого волшебства.
Динамические дизайны
По мере развития технологий должны развиваться и дизайнеры. Многие объявления, которые раньше были статичными, теперь стали движущимися и динамичными. Анимированные веб-баннеры, гифки и даже движущиеся рекламные щиты означают, что в этой области создана новая специальность. Дизайнеры, работающие в этой области, должны иметь опыт работы с анимацией и технологиями движущихся изображений, а также с композиционными приемами и способами передачи движения. Если вы не знаете, какое программное обеспечение для анимации выбрать, вот список наиболее популярное программное обеспечение для анимации в 2021 году.
Иллюстративный и Художественный
Многие люди, которые устраиваются на работу дизайнером, делают это, потому что любят рисовать или любят искусство. Они по своей сути являются визуальными коммуникаторами. Для них часть работы, связанная с фирменным стилем и типографикой, интересна и оплачивает счета, но многие хотят больше заниматься искусством.
Иллюстрация также является неотъемлемой частью дизайна, от детских книг до технических руководств. Ежегодно в рекламе и печати публикуется множество произведений искусства.
Некоторым графическим дизайнерам нравится создавать свои рисунки с нуля, в то время как другие специализируются на манипулировании изображениями и создании составных фотографий.
Футболки, ткани, веб-сайты, видеоигры, инфографика и комиксы — вот лишь несколько примеров того, как можно использовать эти дизайны. Многое делается в коммерческих целях, и многое создается ради искусства.
Выигрышное портфолио иллюстратора имеет решающее значение, если вы стремитесь сделать успешную карьеру в индустрии дизайна. Вот некоторые потрясающие портфолио Illustrator на Pixpa которые обязательно вдохновят вас на создание веб-сайта-портфолио.
Дизайн среды
Если бы вы объединили дизайн интерьера и графические элементы, вы бы получили то, что называется дизайнером окружающей среды. Они используют вывески, фрески и брендинг, чтобы улучшить общее впечатление посетителя от здания. Это наиболее заметно там, где собирается много людей, и организаторы хотят произвести впечатление — подумайте о стадионах, конференц-залах, торговых выставках, общественном транспорте или розничных магазинах. Это обычная практика во франчайзинговых точках или сетевых брендах, таких как отели или рестораны. Эти корпорации тратят много времени и денег на планирование клиентского опыта, чтобы он был положительным и запоминающимся.
Получите вдохновение от этих удивительные веб-сайты портфолио дизайна интерьера и узнайте, как вы можете создать потрясающее портфолио, чтобы продемонстрировать свой дизайн интерьера
Популярные инструменты дизайна
Элементы дизайна
Вне зависимости от специальности, дизайнеры используют в своей работе одни и те же элементы. Это инструменты торговли.
Вот несколько примеров элементов дизайна:
- оформление
- цвет
- формировать
- иллюстрация
- фотография
- макет
Типография:
Типографика описывает шрифты, которые дизайнер может использовать в своей работе, но это также и особая форма дизайна. Кто-то должен раскладывать все эти шрифты, а для некоторых работ может потребоваться разработка шрифта с нуля. Кроме того, существует множество способов изменить существующие шрифты с помощью кернинга, отслеживания и вывода, чтобы лучше вписаться в дизайн, не нарушая эстетику исходного шрифта.
Цвет
Цвет является жизненно важным элементом дизайна и одним из наиболее важных решений, которые должен сделать дизайнер. Обычно выбор цветовой палитры является одной из первых задач при создании новой дизайнерской задачи. Цвета сообщают больше, чем вы можете себе представить на первый взгляд. Они оказывают на нас глубокое психологическое воздействие, а изучение теории цвета — важная часть подготовки дизайнера.
Форма, иллюстрация и фотография все визуальные элементы, которые могут быть включены в макет. Дизайнер должен выяснить, что куда и почему, а также какие шрифты и цвета. Сочетание всех этих элементов — вот что делает дизайн искусством, оно требует творчества и оригинальности, а также обширных знаний о проверенных техниках и методах.
Вы должны прочитать нашу статью о Понимание принципов дизайна в котором излагаются основополагающие теории, которые делают визуальное произведение привлекательным.
Программные средства
Как фотография и другие творческие работы, Adobe имеет почти монополию на программное обеспечение для графического дизайна используется в коммерческих целях. Есть конкуренты, и некоторые из них набирают обороты. Цены Adobe далеки от конкурентоспособных, и многие начинающие дизайнеры выбирают аналогичную программу с той же функциональностью без стоимости подписки.
Иллюстрационная работа обычно выполняется в векторной художественной программе. Adobe Illustrator является отраслевым стандартом. Эти программы позволяют создавать векторные изображения, которые можно печатать и масштабировать без ограничений, в отличие от фотографий или растровых изображений.
Художники-графики также работают с растровыми изображениями для различных целей. Фотошоп обычно является их основным инструментом для этого. Хотя фотографы редко возятся с функциями, в Photoshop есть несколько инструментов для рисования с нуля, создания контуров и фигур.
Заключительный компонент дизайна заключается в создании макетов и целых документов. Хотя для создания отдельных элементов можно использовать Photoshop или Illustrator, весь готовый продукт создается в издательской программе, такой как InDesign.
Adobe InDesign используется в издательской индустрии для компоновки печатных книг и обтекания текста изображениями. Добавляются изображения, созданные в Illustrator, и могут быть добавлены такие элементы, как формы, цвета и типографика.
Мы изучили и составили список лучшее программное обеспечение для графического дизайна сегодня в поле. Эти инструменты проверены и проверены и могут помочь вам создать впечатляющий индивидуальный дизайн, который оставит очаровательных ваших клиентов.
Работа в графическом дизайне
Дизайнеры работают по-разному. Как и многие другие творческие должности, возможности варьируются от работы в качестве сотрудника в более крупной организации до самостоятельной работы и фриланса.
Как начинающий графический дизайнер, вы должны создать веб-сайт портфолио профессионального дизайна, чтобы продемонстрировать свою работу и профиль. Ваше онлайн-портфолио является ключом к привлечению и впечатлению потенциальных работодателей, клиентов или сотрудников.
Веб-сайты портфолио дизайнеров должны выходить за рамки простой демонстрации ваших проектов. Вам также нужно мыслить нестандартно, раскрыть свой творческий гений, найти свое выражение и представить свою работу наилучшим образом. Ранее мы собрали Как составить портфолио графического дизайна, обязательное чтение для всех, кто серьезно относится к графическому дизайну как к карьере.
Продемонстрируйте свое дизайнерское портфолио
Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Вот где немного вдохновения пригодится.
Pixpa это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профи точки мира.
Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с возможностью перетаскивания и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой бесшовной платформы. Исследуйте все функции, которые делают Pixpa идеальный выбор для дизайнеров и других творческих профессионалов.
Демонстрация вашей работы в Интернете через хорошо сделанный веб-сайт портфолио важна даже для студентов, изучающих дизайн. Твой сайт студенческого портфолио поможет вам подать заявку на высшее образование, стажировку, работу, а также если вы планируете начать свою дизайнерскую практику.
По мере вашего профессионального роста роль веб-сайта вашего дизайнерского портфолио в привлечении новых клиентов становится все более важной. Он действует как ваши ворота в мир и первый интерфейс между вами и большинством потенциальных клиентов. Следовательно, важно, чтобы ваш веб-сайт портфолио дизайна был разработан таким образом, чтобы дополнять и демонстрировать вашу работу, не отвлекая внимания.
Руководства и ресурсы, связанные с графическим дизайном:
Выбор карьеры в креативных агентствах
В тот или иной момент многие дизайнеры работают наемными работниками в крупных фирмах. В некоторых случаях эти должности могут быть учебными, почти как стажировки или ученичество. Если у вас есть возможность поработать с отличным дизайнером и узнать, как он работает в своем бизнесе, вы всегда должны ей воспользоваться!
Внутри компаний вы найдете дизайнеров, работающих в креативных и маркетинговых отделах по всему миру. Тип компании или то, что они продают, не имеет значения — все крупные корпорации нанимают творческих людей для заполнения этих должностей и помогают им создавать свои бренды. Однако для дизайнера эта позиция может стать немного шаблонной. Представьте, что вы работаете в Apple. Вас лучше всего попросить однажды провести ребрендинг компании с нуля? Нет, скорее всего, вы будете работать в рамках существующей структуры и будете оставлять вещи новыми и свежими, если не совсем оригинальными.
Дизайнеры, работающие в креативных агентствах, могут проявить немного больше творческих мускулов. В конечном итоге они будут работать со многими разными клиентами, занимаясь разными вещами, от обновления существующих продуктов до создания совершенно новых вещей с нуля. Гораздо больше времени они тратят на концептуализацию и продвижение идей.
Еще одним преимуществом работы в креативных агентствах является потенциал роста. В то время как дизайнеры начального уровня не становятся богатыми, креативные директора и арт-директора часто зарабатывают шестизначные суммы.
Как работать на фрилансе графическим дизайнером
Наконец, есть много дизайнеров-фрилансеров. Это лучший маршрут для художников, освоивших ту или иную востребованную нишу. Эти люди заработают больше всего денег и будут иметь самые длинные списки клиентов. Самые успешные фрилансеры работают в отрасли десятилетиями, и их ищут по именам, когда компании нужен особый внешний вид или конкретный тип проекта.
Однако прелесть фриланса в том, что вы можете проложить свой собственный курс. Ни одно правило не говорит, что вы можете начать свою карьеру с фриланса или даже фриланса, одновременно работая с агентствами. Вы можете работать когда хотите, где хотите и на своих условиях. Все это означает, что вы можете быстро исправить, если вам нужно получить новые навыки графического дизайна или попробовать новый рынок, чтобы оставаться конкурентоспособным. Самое сложное во фрилансе — это, конечно же, бизнес-аспекты. Вы несете единоличную ответственность за юридические, лицензионные и налоговые вопросы, а также множество других вещей, которые возникают.
Зарплата графического дизайнера
Средняя начальная зарплата составляет от 40,000 47,000 до XNUMX XNUMX долларов в год. Тем не менее, немного сложно точно определить, чем занимаются дизайнеры, поскольку названия должностей значительно различаются от компании к компании. Часто задачи по дизайну поручаются другим, а ими руководят арт-директора или другое руководство. Другими словами, дизайнеры многозадачны.
В целом, средняя зарплата графического дизайнера колеблется от 55,000 83,250 до XNUMX XNUMX долларов. Однако огромные различия возникают в зависимости от того, где они живут и работают ли они на фрилансе или в крупных корпорациях.
Наиболее высокооплачиваемые рабочие места в области графического дизайна — это те очень опытные люди, которых привлекают для конкретных проектов, обычно на контрактной основе. Еще один высокооплачиваемый вариант предназначена для руководящих должностей, таких как арт-директор или креативный менеджер, с заработной платой на таких высокопоставленных должностях в диапазоне от 76,600 110,000 до более XNUMX XNUMX долларов.
Заключение
Дизайнеры делают намного больше, чем думает большинство людей, и даже в этой области существует больше специализаций и ниш, чем вы можете сосчитать. Например, проверить эти дизайнерские блоги которые охватывают ряд тем, таких как домашний декор, веб-дизайн, дизайн продукта и типографика. Перечисленные выше не являются всеобъемлющими; даже самые маленькие компании нанимают дизайнеров для работы над различными проектами. Для одаренных художников, разбирающихся в элементах дизайна, это динамичная и увлекательная индустрия.
Часто задаваемые вопросы
Чем занимается графический дизайнер?
Графический дизайнер — это творческий профессионал, который создает визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей. Они сочетают искусство и технологии для разработки изображений и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов, веб-сайтов, журналов, рекламных объявлений, брошюр и многого другого.
Какие бывают 7 типов графического дизайна?
Некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна включают в себя:
- Графический дизайн визуальной айдентики
- Маркетинг и реклама Графический дизайн
- Графический дизайн пользовательского интерфейса
- Публикация Графический дизайн
- Графический дизайн упаковки
- Графический дизайн движения
- Экологический графический дизайн
Каждый из этих семи типов графического дизайна включает в себя различный набор навыков и методов, и их можно использовать для самых разных целей: от создания логотипов до дизайна веб-сайтов, упаковки и многого другого.
Что является примером графического дизайна?
Примером графического дизайна может быть логотип компании. Графический дизайнер создает визуальное представление бренда, которое в визуально привлекательной форме передает ценности и миссию компании. Другие примеры графического дизайна включают дизайн веб-сайтов, упаковку продуктов, публикации в социальных сетях, макеты журналов и многое другое. Таким образом, любой визуальный элемент, который был намеренно разработан для передачи сообщения или представления бренда, можно считать примером графического дизайна.